《林泉高致》云：

真山水之川谷，

远望之以取其深，

近游之以取其浅；

真山水之岩石，

远望之以取其势，

近看之以取其质。

​▲丘挺《王莽岭石林之一》  绢本水墨  33.5x45.5cm  2015年

真山水之云气四时不同：

春融冶，夏蓊郁，

秋疏薄，冬黯淡。

画见其大象而不为斩刻之形，

则云气之态度活矣。

▲丘挺《王莽岭石林之二》绢本水墨33.5x45.5cm2015年

真山水之烟岚四时不同：

春山淡冶而如笑，

夏山苍翠而如滴，

秋山明净而如妆，

冬山惨淡而如睡。

画见其大意而不为刻画之迹，

则烟岚之景象正矣。

▲丘挺《散花台之一》绢本水墨33.5x45.5cm2015年

钟惺曾于《蜀中名胜记》中论：

一切高深，可以为山水，而山水反不能自为胜；

一切山水，可以高深，而山水之胜反不能为名。

山水者，有待而名胜者也。

曰事、曰诗，曰文，之三者，山水之眼也。

▲丘挺《散花台之二》绢本水墨33.5x45.5cm2015年

丘挺曾云：

人与山水相望相化。

▲丘挺《散花台之三》绢本水墨33.5x45.5cm2015年

丘挺喜山水画之朴素精微，

尤喜作画间从容心绪的表达。

山水精神不过诗性之超越，

丘挺如是说。

▲丘挺《夜山图之一》（局部）纸本设色扇面2018年

丘挺尝师昔贤法度，

细品古人画论，

通幽入微，

然“思古之情”之外，

更有“求新之念”。

▲丘挺《水图》（局部）纸本设色扇面2018年

　　品鉴

　　叮咚

　　……

　　如何看待丘挺作品中的

　　“思古之情”和“求新之念”？

　　广东画院画家黄唯理说，

　　很早以前，

　　我就开始关注丘挺。

　　他是诗人丘海洲之子，

　　成长于广东，本科、硕士就读于中国美术学院，

　　后来到北京清华大学读博士，在中央美术学院工作，

　　广东、江浙、北京三地都留下了他生活与学习的轨迹，

　　非常难得，

　　可以作为一个特殊的研究案例。

　　丘挺童子功非常深厚，

　　画到现在也保持着他对“幽微玄远，闲静清绝”的一贯追求。

　　他热爱收藏，

　　收藏能滋养创作，

　　这对广东画家是很好的启发。

　　广州水墨村美术馆馆长郭青说：

　　我今天想聊一下传承。

　　刚刚我百度了一下，

　　丘挺的百度百科上写的是：“诗人丘海洲之子”

　　他父亲的简介写的是“画家丘挺之父”。

　　这次展出的作品中，

　　他的银灰调做得非常好，

　　有清雅之气。

　　家庭教育、国美体系对他的影响都非常大，

　　因此，

　　无论是从血脉传承还是师徒授受来讲，

　　丘挺都是探讨传统传承很好的例子。

　　广州画院院长别过脸打趣道，

　　郭青，

　　你也可以把自己简介加上“画家郭莽园之子”，

　　把郭老的简介加上“策展人郭青之父”，

　　……

　　丘挺的作品中有一种静气。

　　这些年，

　　丘挺的画面一直在变，

　　但是不管怎么变，

　　一直贴着传统的脉络走。

　　丘挺的画没有“画眼”，

　　其实，他一直在消解“画眼”。

　　我从他的作品中得到的启发是：

　　其实不需要太多的创新，

　　传统一点毛病也没有，

　　尽管学就好了！

　　军旅画家蒋彦说，

　　看完丘挺的这批作品，

　　我想说以下三点：

　　第一，丘挺对宋元山水的敬畏，

　　对笔精墨妙的实践，

　　对文脉传承的自觉，

　　造就了他作品的独特价值；

　　第二，

　　丘挺本科、硕士在中国美术学院就读，

　　后来考入清华大学美术学院张仃先生的博士研究生，

　　毕业后到中央美术学院任教，

　　有机会在三块学术高地求学、工作，这是非常难得的经历，

　　这也是他师承的独特性，

　　非常值得我们关注。

　　最后，说说对丘挺的期望。

　　期望他在玄妙意境中“强其骨”，

　　在笔精墨妙中“求清爽”，

　　在传统语境中“寻突破”。

　　著名摄影师颜长江说，

　　从丘挺先生的作品中，

　　既可以看出对传统的传承，

　　也可以看出新意，

　　他并非是标准文人画追求“清奇”的一路，

　　他有自己的追求。

　　我在他的作品中看到了比文人画更往前的一种意识。

　　他的作品，

　　让我想起了屈原的《离骚》，

　　以及南蛮、楚地的一些文化。

　　他的作品追求一种性灵，

　　有一种半鬼半仙的角色在其中。

　　我们做当代摄影的讲究作品要有个人的东西，

　　情绪饱满充沛，

　　追求一种独特性，

　　基于此，

　　我不会单纯把他当成一个传承中国山水画精神的人，

　　而是当作一个有创新精神的学人或者艺术家来看待。

　　广州画院专职画家潘小明说，

　　我一直都在关注丘挺的作品。

　　他在本科期间就临摹了大量宋元时期的精品，

　　传统绘画功力非常深厚。

　　他的作品里有一种苍茫圆融，

　　一种干裂秋风、润含春雨的笔墨效果，

　　我觉得他贴近文脉，

　　找到了古人的精髓。

　　他对书法的研究对他的山水画创作影响很大。

　　如果按照董其昌的“南北宗”来划分，

　　我觉得他属于南宗一路，空灵秀气，含蓄内敛。

　　诗人、书法家，广东崇正拍卖有限公司总经理许习文说，

　　丘挺是当代典型的文人画代表人物之一，

　　他的作品中诗性很足，

　　可以感受到一股“士气”。

　　他的画不仅有扎实的笔墨功夫，

　　也有深厚的文化底蕴。

　　广州艺术博物馆副研究员王坚深以为然，

　　他说，

　　我赞同许老师说的，

　　在丘挺的作品中可以看到一股“士气”，

　　“士气”虽是传统的东西，

　　但是在写意山水画中还是值得提倡的。

　　是一种高贵之气、文化之气。

　　我非常欣赏进门那幅纯水墨的《王莽岭》，

　　丘挺将自己的个人情调投射到作品中，

　　从他的运笔中可以看到受到了董其昌平淡天真一路的影响。

　　著名摄影师丘说，

　　从丘挺的作品中，

　　我看成他是一个沉得下来的人，

　　对宋元绘画研究得非常透彻。

　　他作品里用的东西很少，

　　但很有韵味。

　　这是非常难得的，

　　因为，

　　越简单的东西越难。

　　画家冯功乐说，

　　从丘挺的作品中可以看出灵性和悟性，

　　他营造出一种柔和、梦幻的感觉，

　　看似离现实很遥远，

　　但体现的是他对传统的追求。

　　他的作品呈现处理的是中国传统文人内心深处的情感升华。

　　羊城晚报艺术研究院副院长赵旭虹说，

　　前两年，

　　丘挺在广东美术馆的展览被称为广东美术馆最美的展览之一。

　　他认为山水精神就是诗性的超越，

　　水墨画最珍贵的东西，

　　是水墨画那种朴素的精微感和从容的心绪的表达，

　　所达到的一种永恒的幽静。

　　他非常推崇黄宾虹所说的：

　　理法巩固精神之本。

　　这次我们“南北宗一--中国当代山水画名家邀请展”

　　邀请的十位画家中有4位来自广东，

　　禅宗也是从岭南发轫，

　　这都是值得我们骄傲的，

　　我们有各种理由探讨当代广东山水画的现状和自信，

　　用“北拓”的精神推进。

　　广州画院院长方土说，

　　总体上，

　　我觉得丘挺是从岭南走出的非常难得的一个画家。

　　可喜的是他不满足于现状。

　　从他现在画中可以看得出他对作品的不满，

　　他的画里并非呈现出一种自得的状态，

　　甚至有意出现一些问题，

　　可以看到稳定状态之外的一种失控的状态，

　　这些用语言很难表达，

　　但是我可以读出来。

　　上回看他的大画，

　　我觉得他已经开始试图摆脱一些东西、扔掉一些东西，

　　但他现在还没扔干净，

　　最后扔完后完全就是他自己的东西了。

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　　丘挺，1971年生，广东人。2000年毕业于中国美术学院国画系，获硕士学位。2004年毕业于清华大学美术学院绘画系，获博士学位。2004年至今任教于中央美术学院，中国画学院山水画系主任、教授、博士生导师。

　　作品被故宫博物院、中国美术馆、浙江美术馆、广东美术馆、武汉美术馆、清华大学艺术博物馆、中国美术学院、中央美术学院、中国驻慕尼黑总领事馆、美国波士顿美术馆、加拿大安大略省博物馆、法国布列塔尼城市联邦委员会等机构收藏。

　　出版的专著及画册：《山水画笔墨技法详解》《宋代山水画造境研究》《历代名画技法评析--青卞隐居图》《丹枫呦鹿图》《历代名家技法集萃--云水法》《宫室舟桥》《点景人物》《元代山水》《中国当代艺术家谈艺录--丘挺卷》，画册《丘挺山水写生册》《丘园养素》《一溪云》《丘园养素--桂林黄姚写生册》《山水之眼》等。